Музыкальный театр

Программа «Детский музыкальный театр в школе» рассчитана на школьников 7-11 лет, с различным уровнем подготовки, где главным является желание ребёнка.

Образовательной областью данной программы является искусство. Искусство концентрирует в себе все главные особенности нравственно-эстетического отношения к миру и развивает способность человека к творчеству. Искусство выступает одним из эффективных факторов развития творческого потенциала формирующейся личности, а в этом смысле детский музыкальный спектакль, как синтез многих искусств, является средством художественно - творческого развития школьников, вовлечения их в активную эстетическую деятельность.

   Формирование у учащихся эстетического вкуса и потребности духовной культуры является одной из важных задач воспитательного процесса. Приобщение к искусству способствует воспитанию у ребёнка убеждений и духовных потребностей, формируя его художественный вкус.  Одной из форм активного приобщения детей к миру искусства выступает детский музыкальный театр как форма дополнительного образования. Театральная форма предполагает опору и тесную взаимосвязь с эстетическим циклом школьных предметов; позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребёнка; способствует развитию целого комплекса умений, активному восприятию разных видов искусства.

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, а по способу передачи информации – творческой.

Особенностью данной программы является то, что на первом месте стоит музыкальный образ актёра, его вокальное исполнение, музыкальная интуиция, поэтому всё подчинено этой концепции. С учётом разного стартового уровня, на основе индивидуального подхода с учётом особенностей детей темы программы могут варьироваться.

Актуальность программы связана с тем, что театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребёнку раздвинуть рамки в постижении мира, «заразить» его добром, желанием делиться своими мыслями и умением слышать других, развиваться, творя (разумеется, на первых порах с педагогом) и играя. Ведь именно игра есть непременный атрибут театрального искусства, и вместе с тем при наличии игры дети, педагоги и учебный процесс не превращаются во «вражеский треугольник», а взаимодействуют, получая максимально положительный результат. Игра, игровые упражнения выступают как способ адаптации ребёнка к школьной среде. Многое здесь зависит от любви, чуткости педагога, от его умения создавать доброжелательную атмосферу. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, ребёнок будет стремиться поделиться тем, что узнал, увидел, пережил с другими. Программа имеет общекультурную направленность.

Новизна программы заключается в том, что здесь демонстрируется интеграция предметов художественно-эстетического цикла на уровне межпредметных связей, а также в подборе репертуара, который может корректироваться. Коррекции может подвергнуться и учебно-тематический план. Каждый ребёнок одарён природой способностью творить, теми или иными наклонностями. А интегрированное обучение позволяет наиболее полно раскрыть и развить в ребёнке эти способности.

     В программе отражено своеобразие начального периода специальной подготовки с учётом особенностей начального этапа освоения художественной профессии. «Школа» предполагает поступательность в познавательной деятельности каждого ученика и всей группы, динамику и последовательность в приобретении знаний.

В программные занятия обучающихся театральному искусству входят познания театра, основ и особенностей русской сказки, путём собственной активности творческой деятельности каждого обучающегося, повышения уровня художественного воспитания, способствующего выработке целостных взглядов на русскую культуру, искусство, историю.

Педагоги

Юрина Надежда Васильевна

Содержание программы

В программу включена теоретическая часть (терминология, история сказки, особенности песни) и практическая часть (разучивание игр, песен, танцев, сценариев). Всё это находит свой выход в показе музыкальных спектаклей, мюзиклов.

Содержание первого года обучения включает в себя учение Станиславского К.С. последовательность распределения материала заключается в том, чтобы в течение первого года ученики открыли для себя поведение (действие) как основной материал актёрского мастерства.

Содержание второго года обучения  по Станиславскому К.С. включает в себя выразительность и яркость поведения как основу выступления актёра перед зрителем, знакомство с технологией создания «характера» на сцене.

Методическим ключом к поурочному распределению материала является перечень умений и навыков. Они составляют часть практического освоения материала, а понятийное его освоение закрепляется в терминах.

Содержание третьего года обучения  по Станиславскому К.С.  включает в себя импровизацию, расстановку своих акцентов и нахождение штрихов в образе.

Цели программы

Развитие личности ребенка, способного к творческому самовыражению через овладение основами музыкального театра.

Результат программы

«Основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, а в самом процессе» (Л. С. Выготский).

Важно не столько то, что создадут дети, а важно, как они творят, упражняются в творческом воображении, увлекаются художественным вымыслом, ставят себя в положение вымышленных героев, активно включаются в их жизнь. Творческий процесс развивает природные свойства и способности детей.

1- ый год обучения:

Знать:

- предлагаемые обстоятельства

- культуру восприятия замечаний

- правила поведения на сцене и в общественных местах

Уметь:

- управлять своим вниманием

- владеть навыками актёрского мастерства

- активизировать свою фантазию

- осмысливать поведение в собственных работах

- работать в коллективе

- различать разное поведение в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах

- владеть своим телом (пластика движения);

- уметь держаться на сцене;

- владеть певческим, игровым, танцевальным материалом

 

2- ой год обучения:

Знать:

- приёмы подготовки и выполнения этюдов

- правила словесного действия

- эмоциональное исполнение играемого образа;

- полное раскрепощение;

- точное интонирование музыкального материала.

Уметь:

- распределять себя в сценическом пространстве

- владеть и пользоваться словесными воздействиями

- анализировать свою работу и товарищей

- быть ответственными перед партнерами и зрителями

- выполнять домашнюю работу

- вносить коррективы в свое исполнение

- работать в «команде»

 

3- ий год обучения:

Знать:

-основы сценической грамоты

-понятия:  драма, пьеса, акт, явление, эпизод, сцена, картина, пролог, эпилог, ремарка

-о конфликте в драматическом произведении;

-о характере и  развитии характера героя в столкновении с другими действующими лицами;

-о средневековом театре и о трансформации средневекового театра в современных театрализованных празднествах;

Уметь:

-управлять интонацией голоса.

-применять полученные знания в практической деятельности.

-самостоятельно выполнять артикуляционные и дыхательные упражнения.

-создавать пластические импровизации на заданную тему; – сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.

-использовать и совершенствовать приобретенные умения при решении исполнительских задач;

-самостоятельно работать над ролью, вносить корректировку в исполнение своей роли от спектакля к спектаклю

Материально-техническая база

  1. Трещотки, гармошка, балалайка, свистульки.
  2. Пианино.
  3. Магнитофон.
  4. Аудизаписи.
  5. Русские народные костюмы.
  6. Компьютер
  7.  Микрофоны
  8.  Синтезатор
  9. Колонки
  10. Мультимедийный экран
  11. Русские народные сказки.
  12. Проектор
  13. Экран